PROGRAMM 2026
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Artist wird noch bekannt gegeben
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Doro Pesch – Live 2026
Als der Heavy Metal Anfang der 1980er Jahre mit einem gigantischen Urknall geboren wurde, leuchtete ein blonder, weiblicher Stern besonders hell. Der Name des Stars: DORO Pesch!
Mit über 40 Jahren auf den Bühnen der Welt zeigt Doro, das Sie unerschütterlich ist und nicht mehr aus dem Heavy-Metal-Business wegzudenken ist. Sie ist Garant für einen unvergesslichen Abend und beweist, das sie nach wie vor auf dem Höhepunkt ihrer Karriere ist.
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Bodo Wartke – Wunderpunkt
Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?
Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!
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Atze Schröder – LOVEMACHINE
Ein Programm über Nähe, Ehrlichkeit – und die Rückkehr zum Menschlichen
Atze Schröder, die liebende Legende, will seinen Fans diesmal etwas zurückzugeben: das Echte, das Vertraute, das schönste Gefühl der Welt.
Denn wir tippen, wischen, liken – aber wissen kaum noch, wie eine echte Berührung geht. Wir haben alle Tools, um verbunden zu sein – aber niemand hebt mehr ab, wenn’s klingelt. Wir sind alle dauer-online – aber innerlich auf Flugmodus. Wir leben zwischen Selbstoptimierung und digitalen Dauerbrennern, in Beziehungen mit gemeinsamem WLAN-Passwort, aber ohne stabile Verbindung. Die Welt dreht durch, aber Hauptsache, die Zahnbürste des Partners steht im richtigen Becher.
Willkommen im Liebesleben 2025!
In LOVEMACHINE nimmt Atze Schröder das auseinander, was wir heute Liebe nennen. „Ich hab‘ so viel über Kommunikation in Beziehungen gelesen“, so Atze, „mittlerweile entschuldige ich mich sogar beim Kühlschrank, wenn ich ihn enttäuscht habe.“
LOVEMACHINE ist eine Absage an den digitalen Beziehungsschwindel und eine warmherzige Liebeserklärung ans Analoge. An das langsame Verlieben, an peinliches Schweigen, an Zettelchen mit „Ich liebe Dich!“ Kein Kitsch. Keine Kalendersprüche – einfach nur ehrliches Feeling. Denn Atze sagt uns, wie es ist: Nähe braucht keine App. Nur Mut. Und manchmal ’ne gute Pizza.
LOVEMACHINE – das neue Live-Programm von Atze Schröder. Ehrlich. Direkt. Berührend. Weil Liebe wieder real sein darf.
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HEAVYSAURUS – METAL Tour (Start: 15.00 Uhr)
Dino-Metal für die ganze Familie!
Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt. Am 30.01.2026 erscheint das neue Album „METAL“ mit 15 brandneuen Songs. Anschließend gehen die fünf grüngeschuppten Helden mit der METAL Tour 2026 auf große Konzertreise, mit neuen Songs, neuer Show und altbewährter Dino-Power!
Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut.
Nach dem überwältigenden Erfolg der „Pommesgabel Tour“ 2024 und 2025 – über 350 Termine! – legen HEAVYSAURUS nun nach: Mit ihrem kommenden Album „METAL“ (VÖ 30.01.2026) und einem neuen Liveprogramm tourt die Band durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
„METAL“ ist kein Kinderalbum im klassischen Sinne, sondern ein musikalisches Abenteuer mit packenden Songs voller hymnischer Refrains, treibender Riffs, wilder Soli und viel Mitmachspaß, wie die Eltern es von ihren Lieblingsbands – zum Beispiel Sabaton, Metallica, Iron Maiden, Volbeat – kennen. Und immer mit dabei: Humor, Haltung und die Mission, Kinder für Musik zu begeistern, nicht als Produkt, sondern als Erfahrung.
Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem Heavysaurus-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört. Dazu gibt es limitierte Meet & Greet Tickets für die kleinen größten Fans, inklusive Foto, Autogramm und Tatzen-Schütteln!
Zusätzlich unterstützt die Band weiterhin „Die Arche“, eine Organisation für benachteiligte Kinder: von jedem Ticket geht 1 Euro an den guten Zweck. 50 Cent als Direktspende und 50 Cent als Unterstützung für Maßnahmen wie Konzertbesuche und andere besondere Aktionen.HEAVYSAURUS zeigen, wie Musik Generationen verbindet. Und wenn beim ersten Song die Hände der Kinder in die Luft schießen und ein lautes „Rarrr!“ durch den Saal hallt, ist klar: Metal lebt. Und zwar für alle.
Für die Eltern: Das Konzerterlebnis ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber auch ihre Eltern, Großeltern und Geschwister, denn hier kommt die ganze Familie auf ihre Kosten. Die Shows finden nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.
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LOUIS PHILIPPSON – Solo (Start: 20.00 Uhr)
Mit seinen Vlogs, humorvollen Beiträgen und packenden Klavierinterpretationen begeistert Louis Philippson besonders die Generation Z für klassische Musik und hat sich damit bereits 750.000 Follower erspielt. Das musikalische Talent des 22-Jährigen aus Mülheim an der Ruhr wurde im Alter von sieben Jahren von seinem späteren Klavierprofessor auf YouTube entdeckt. Er wurde Jungstudent an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf und hat bis heute an zahlreichen nationalen und internationalen Klavierwettbewerben teilgenommen. Neben seiner Musikkarriere studiert er internationale Wirtschaft und Musik und arbeitet als Moderator für Toggo und das ZDF.
Das Debütalbum von Louis Philippson, „Exposition“, erschien am 14. Februar 2025. Darin verbindet er seine Eigenkompositionen mit neuen, farbenreichen Arrangements von Titeln aus unterschiedlichsten Genres. So verbindet er gekonnt poetische Pianoversionen von „OMG“ der K-Pop Band NewJeans mit einem dynamischen Arrangement von Tschaikowskis Klavierkonzert, gestaltet elegische Klavierversionen über Melodien aus Mahlers Sinfonie der Tausend oder spielt Anime-Klassiker wie „A Town with an Ocean View“ oder „Lover’s Oath“ auf dem Flügel.
Nur sieben Monate nach seinem Debüt beleuchtet sein am 12. September 2025 erschienenes zweites Album „My Way“ die rasante Entwicklung des jungen Pianisten, Social-Media-Stars und Moderators vom „Klassik-Star der Gen Z“ (Süddeutsche Zeitung) zu einem der Pianisten der Stunde. Aufgenommen hat Louis Philippson sein neues Album „My Way“ mit dem MDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Dirigent Ben Palmer. Zu den neuen Werken zählen unter anderem der virale Hit „Beethoven Virus“ für Klavier und Orchester, „Show Waltz“ für Klavier und Orchester, „Supernova“ für Klavier, Sopran und Orchester, sowie mehrere Solostücke für Klavier.
Vom britischen Sender Classic FM wurde Louis kürzlich als bisher einziger deutscher Künstler in die „Top 30 Artists under 30“ aufgenommen, während BR-Klassik konstatierte: „Mit Louis Philippson hat die klassische Musik einen neuen Rockstar gefunden.“
Auf den zwölf ausverkauften Konzerten seiner Debüt-Tour im Mai 2025 wie auch bei den Arena Shows der „Night of the Proms“ im Winter 2024 begeisterte er Tausende Menschen für die Klassik. Weit über Social Media hinaus brilliert er bei Auftritten bei „ARD Brisant“, dem „ZDF Morgenmagazin“, der „BR Abendschau“ oder „MDR ab 4“.
Aufgrund der großen Nachfrage hat Louis seine zweite Tournee „Klassik für alle“ mit Zusatzshows in 2026 erweitert und wird dank Einzelshows auch erstmalig in Österreich und der Schweiz live zu erleben sein.
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Philip Poisel + Band
Ich packe meinen Koffer, und ich nehme mit: Die Band, das Team, eine ganze Menge Songs und Sommervibes…. 2026 geht es für Philipp Poisel zum ersten Mal seit 2023 wieder in Vollbesetzung auf Tour durch Deutschland und es ist mittlerweile schon eine eingeschworene Reisetruppe.
Philipp Poisel, seine Band und seine Fans. Freunde halt! Und dieses Gefühl, mit Freunden unterwegs zu sein, wird sich mit dem energetischen Band Sound, dem Geruch von Sommer und Ferien und dem gemeinsamen Singen von Philipp Poisels Klassikern auf Bühnen in ganz Deutschland verbinden.
Nach vier komplett ausverkauften Solotourneen und der gefeierten, ausverkauften Tournee mit dem Neon Acoustic Orchester, jetzt also endlich wieder Philipp Poisel und Band. Und als Freunde an den Instrumenten wieder dabei: Andie Mette (Gitarre), Dave Mette (Schlagzeug), Fabian Wendt (Bass) und Florian Ostertag (Tasten).
Wer Philipp Poisel und Band schon mal erleben konnte, der weiß, dass Philipps Songs hier live eine besondere Kraft und Energie entwickeln mit internationalem Rocksound, dynamischen Achtzigerjahre Popgroove, bis hin zu verspielten Klangbildern der Siebziger. Und natürlich gibt es auch genügend Platz für akustische, intime Singer-Songwriter Momente.
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Gestört aber Geil
Jedes Wochenende unterwegs, ausgebucht bis Ultimo und Fans europaweit.
Das DJ Duo um Nico Wendel mit dem zweideutigen Namen, ist seit 2010 zu den Heroes der Commercial House Szene aufgestiegen. Fleißig wie kaum ein anderer Act standen sie schon u.a. auf Bühnen der Festivals “Tomorrowland”, “World Club Dome”, “Parookaville” & “Mayday”.
Mit mehreren Gold & Platin Releases und fast 110 Shows im Jahr, das wahrscheinlich erfolgreichste DJ Duo in Deutschland.
Gestört aber Geil: „Musik von & für’s Herz“!
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Max Herre & Joy Denalane
Max Herre und Joy Denalane sind zwei der wichtigsten und erfolgreichsten deutschen Musiker:innen der vergangenen 25 Jahre. Joy ist die große Soul-Sängerin, die mit ihrer überwältigenden Stimme auf ihren wegweisenden, autofiktionalen Alben „Mamani“, dem auf Motown Records erschienenen Album„Let Yourself Be Loved“ und zuletzt „Willpower“ Maßstäbe gesetzt hat. Max wiederum hat mit seiner Band Freundeskreis und deren Alben „Quadratur des Kreises“ und „Esperanto“ sowie mit seinen Solo-Alben „Hallo Welt“ und „ATHEN“ eine völlig neue Erzählform und Musikalität im deutschen Hip-Hop und Rap etabliert. Sein MTV Unplugged von 2013 gilt bis heute als wegweisend für Live Performances. Zusammen haben Max & Joy zahlreiche Gold- und Platin-Alben verliehen bekommen, Preise gewonnen und grandiose Tourneen gespielt.
Ihr gemeinsames Debüt ALLES LIEBE ist weit mehr als nur ein Album über die Geschichte von Max und Joy. Es erzählt vielmehr von einem universellen Liebesbegriff befreit von bürgerlichen Konventionen, von der Liebe in allen Schattierungen. In sieben kurzen Wortbeiträgen von befreundeten Künstler:innen, Familie und Weggefährt:innen wie Anna Dushime oder Ebow, werden die Mehrdimensionalität und die diversen Farben und Erscheinungsformen von Liebe mal anekdotisch, mal analytisch, aber immer eindringlich beschrieben.
Musikalisch vereint das Album alles, was man an Joy Denalane und Max Herre liebt: die prägenden SoulEinflüsse, das Wehmütige, das sanft Umgarnende, die himmelwärts strebenden Melodien, die Beobachtungsgabe, das Feingefühl, den großen Pop, die gelebte Verschmelzung von Hip-Hop und R&B.
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Fäaschtbänkler
Fäaschtbänkler – das ist kein Bandname, das ist ein Versprechen: fünf Schweizer Jungs, die mit Blasinstrumenten und wummernden Bässen das Publikum zum Tanzen, Jodeln und Ausflippen bringen. Und das mit einer Leichtigkeit, als wäre es das Natürlichste der Welt.
Sie stammen aus einer Welt, in der Kuhglocken zum Alltag gehören und der nächste Club 48 Kilometer entfernt ist – und trotzdem feiern sie lauter als jedes Berliner Rooftop. Keine gecastete Boyband, keine glattgebügelten Influencer – sondern fünf echte Musiker und Freunde, die zwischen Bergluft, Blasinstrumenten und Technoclub ihre ganz eigene Form von Unterhaltung gefunden haben: originell, ehrlich und unfassbar unterhaltsam.
ARCHIV
Das Kulturzelt Wolfhagen ist fester Bestandteil des kulturellen Lebens in der Region und bringt seit Mitte der 90er nationale und internationale Starts aus Musik, Kabarett und Comedy nach Wolfhagen auf die Bühne.
30 JAHRE
Das Kulturzelt Wolfhagen ist eine Institution in Nordhessen und über die Landesgrenzen hinaus. Mit einem Einzugsgebiet von 500 Kilometern und einer Historie von 30 Jahren zählt das größte Zeltfestival im Landkreis Kassel zu den etablierten Festivals in Deutschland.
Nationale und Internationale Künstler sind regelmäßig im idyllischen Festival zu Gast und begeistern bis zu 2200 Zuschauer im Palastzelt
- 30 Jahre Kabaret, Comedy, Musik und Biergarten
- Über 250.000 Gäste
- 200+ Künstler
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